BA (Hons) Actorie pe ecran
MetFilm School
Informatie cheie
Selectați locația
Locația campusului
London, Regatul Unit
Limbi Străine
Engleză
Formatul de studiu
În campus
Durata
2 years
Ritm
La zi
Taxe de școlarizare
Contactează şcoala
Termen limită de aplicare
Contactează şcoala
Cea mai devreme dată de începere
Contactează şcoala
Introducere
BA (Hons) Screen Acting este un curs unic, practic, axat pe industrie, care vă va permite să vă dezvoltați abilitățile necesare pentru a deveni un actor profesionist de ecran. Acest curs a fost conceput cu profesioniști din industrie pentru a reflecta afacerea reală a actoriei pe ecran.
Printr-o combinație de prelegeri, seminarii, practică reflexivă și învățare autodirijată, tot ceea ce învățați va fi pus în practică printr-o gamă largă de exerciții și producții practice, axate pe industrie. Vei colabora, de asemenea, cu studenții noștri în regie de film care vor crea materiale în care vei avea ocazia să fii implicat. Vei părăsi cursul cu un showreel și un CV.
- Abilități de carieră. Asigurați-vă locuri de muncă sigure în industriile ecranelor creative cu îndrumări practice de primă mână de la tutori profesioniști din industrie.
- Vorbitori invitați și tutori de înaltă calitate. Învață de la cei mai buni speakeri invitați din industrie și cursuri de master.
- Imersiv și rapid. Finalizează-ți cursul în doar doi ani și începe să lucrezi în industrie mai devreme.
Galerie
Curriculum
Nivelul 4 :
Fundamente pentru actorie pe ecran: 20 de credite, de bază
Acest modul vă va prezenta conceptele de bază ale Screen Acting. Veți începe să dezvoltați un set de abilități de bază de actorie pe ecran printr-o înțelegere a povestirii vizuale și a rolului actorului în cadrul aparatului de povestire. Veți aplica această învățare la scenarii de performanță non-verbale care vor fi filmate și revizuite în clasă, pentru a ajuta la stabilirea strategiilor de reflexie pentru dezvoltarea conștientizării setului dvs. de abilități emergente ca interpret de ecran.
Voce și mișcare autentice: 20 de credite, de bază
În acest modul, veți fi expus unor abilități și practici vocale și fizice fundamentale care vă vor permite să vă dezvoltați conștiința de sine a corpului și a vocii. Veți descoperi mișcarea și producția vocală care sunt autentice și individuale pentru dvs. și care, în plus, vor influența rezultatele puternice ale performanței. Pe parcursul acestui modul, veți învăța relația dintre respirația eficientă, mișcarea și producția vocală, cum să identificați și să vă aliniați cu canalele vocale și centrii emoționali .
Veți descoperi cum diferiți practicieni, precum Laban și Linklater, au influențat aceste domenii de studiu. Veți începe, de asemenea, să vă dezvoltați o conștientizare și o înțelegere a impactului abordărilor majorității globale asupra vocii și a muncii corporale, inclusiv practica chineză, japoneză și indiană. În plus, veți dobândi abilități de bază în încălzirea pentru o varietate de provocări de performanță, inclusiv o introducere în coordonarea intimității ca componentă esențială a practicii de producție moderne și sigure.
Fundamente pentru film: 20 de credite, de bază
Acest modul vă prezintă principiile de bază, abilitățile și livrarea conținutului filmat pentru ecranul mare și mic dintr-o serie de perspective culturale contemporane. Prin conceperea și filmarea unei piese conținute din conținutul ecranului, veți afla despre ciclul de producție, de la începutul și crearea ideilor, dezvoltarea poveștii, convențiile stabilite de scenariu, regie, cinematografie, înregistrarea sunetului și post-producție . Pregătirea dvs. de filmare va fi susținută de formarea abilităților de bază în echipamentele de bază pentru cameră, iluminat și sunet.
Practicanți actori: 20 de credite, de bază
Dezvoltând temele și conceptele pe care le-ați întâlnit în Fundamentele actoriei, veți începe acum să vă uitați la modul în care tehnicile de actorie pe ecran au fost rafinate și extinse prin munca unor specialiști. Începând cu Sistemul lui Stanislavksi, așa cum a fost adaptat pentru ecran de către practicieni precum Adler, Strasberg, Meisner și Oida , vă veți explora fiecare tehnică și vă veți extinde înțelegerea asupra modului în care practicile occidentale și orientale diferă și converg și cum a devenit Metoda acțiunilor fizice. un instrument de referință pentru generațiile succesive de practicieni ai ecranului la nivel mondial.
Voce și mișcare psihologică: 20 de credite, de bază
Acest modul continuă să se bazeze pe munca stabilită în Authentic Voice and Movement. Vă veți extinde practica în domenii de conștientizare fizică și vocală dobândite prin Pilates, Yoga și mișcare expresivă. De asemenea, veți fi introdus în tehnici concepute pentru a extinde articularea, rezonanța și fraza, lucrând cu texte specifice care necesită investiții emoționale și agilitate fizică, cum ar fi Shakespeare și alte lucrări clasice. Pe lângă aceasta, veți dezvolta o conștientizare a instrumentelor care să susțină sănătatea vocală și corporală pe termen lung pentru actor. Veți examina, de asemenea, modul în care acest tip de muncă informează generarea și gestionarea în siguranță a emoției în crearea performanțelor psiho-fizice convingătoare, inclusiv o explorare suplimentară a modului în care aceste procese pot fi integrate cu coordonarea intimității.
Producție de scurtmetraje: 20 de credite, de bază
Acest modul prezintă oportunitatea de a aplica cunoștințele și înțelegerea dobândite de-a lungul întregului nivel 4 prin implicarea într-un modul de producție consolidat, extins, în care veți avea ocazia să jucați sau să lucrați ca membru cheie al echipajului creativ la o producție de scurtmetraj. De asemenea, vi se va oferi oportunitatea de a lucra cu producătorii de film practice de la BA în prima dintr-o serie de sesiuni personalizate menite să încurajeze o mai mare colaborare și o înțelegere productivă între discipline.
Nivelul 5 :
Text, context și caracter: 20 de credite, de bază
Veți dobândi cunoștințe și înțelegere critică a rolului pe care analiza și cercetarea îl joacă în dezvoltarea personajelor de ecran convingătoare. Prin explorarea textelor clasice și istorice (perioade), veți cerceta și dezvolta un personaj de ecran istoric complet articulat . Procedând astfel, veți identifica limitele cercetării și veți explora modul în care aceste abilități se intersectează cu imaginația și licența creativă . De asemenea, veți avea ocazia să examinați importanța contextului cultural și a conceptelor progresive, cum ar fi color și modul în care acest lucru incluziunea în industria ecranului
Voce și mișcare transformatoare: 20 de credite, de bază
În munca vocală, veți explora și dezvolta o înțelegere a modului în care un actor dezvoltă accente regionale, inclusiv standard regional și standard din Marea Britanie (RP), standard și regional american, în plus față de alte accente care reprezintă o provocare sau o abatere de la dialectul dvs. nativ. Prin dobândirea unei înțelegeri de bază a modului în care sunt generate accentele, veți dezvolta și aplica un set de abilități care vă va permite explorarea în continuare a accentelor și/sau dialectelor non-native. În munca corporală, veți continua să explorați tehnicile lui Grotowski, inclusiv Transformarea obiectelor și alte căi de performanță îmbunătățită, inclusiv studiul anatomic și antropomorf.
Intensiv în regie: 20 de credite, de bază
Folosind rezultatele reflectorizante ale producției dumneavoastră Short Form, vă veți angaja acum într-o explorare suplimentară a meșteșugurilor de filmare, acordând o atenție deosebită lucrărilor de scenă mai detaliate, concentrându-vă pe structura dramatică și cum să păstrați autenticitatea în mediul presurizat al producției de film. Lucrând cu o varietate de scenarii scriptate și nescriptate, veți explora tehnici și metode de depanare pentru a crea conținut credibil, autentic și accesibil pentru ecran. În plus , veți primi o pregătire îmbunătățită în materie de cameră, iluminare, sunet și editare, precum și posibilitatea de a câștiga experiență în managementul producției și regie asistentă, pe măsură ce vă dezvoltați conștientizarea și înțelegerea generală a complexității incluziunii, durabile și producție de film etică.
Distribuție: 20 de credite, de bază
Acest modul vă prezintă cunoștințele de bază, înțelegerea și abilitățile necesare pentru a vă pregăti pentru audiții și casting în industria ecranelor de astăzi, de la casete proprii până la audiții în persoană și lecturi chimice. Bazându-vă pe experiența dvs. de a produce conținut pe ecran în cadrul cursului, acum veți învăța cum să produceți casete și experiență competente, de înaltă calitate, prin ateliere și seminarii, sfaturi privind pregătirea și execuția unei varietăți de scenarii de casting de la profesioniști din industrie, inclusiv reclame. turnare. În plus, vei fi încurajat să începi să te gândești la gama ta de casting și să cercetezi ce materiale ar trebui să pregătești pentru filmul tău de spectacol.
Antologie colaborativă de film sau serie web: 40 de credite, de bază
Acest modul este punctul culminant al studiilor tale de nivel 5 și reprezintă o oportunitate de a aplica straturi bogate de cunoștințe și înțelegere, demonstrând în același timp o capacitate de cercetare detaliată și gândire critică, atât în fața cât și în spatele camerei. Veți concentra această învățare spre crearea unei producții substanțiale, colaborative. În grupurile dvs. de actorie pe ecran, veți concepe, dezvolta, filmați și livrați o serie web editată, cu mai multe episoade, compusă din patru episoade de zece minute per spectacol.
Veți avea ocazia să explorați oportunități de performanță alături de roluri de producție și veți fi de așteptat să contribuiți cu cel puțin un rol major de performanță sau echipaj la producții. De asemenea, vi se vor oferi oportunități suplimentare de a colabora cu studenții de la BA Filmmaking pentru a continua să vă îmbogățiți relațiile de lucru și înțelegerea meșteșugurilor celuilalt. În plus, vă veți construi pe baza pregătirii abilităților tehnice cu reîmprospătare de specialitate suplimentară și sesiuni îmbunătățite axate pe cinematografie și sunet. Modulul se va încheia cu o proiecție în întregime a episoadelor editate. Pe lângă aceasta, vi se va oferi expunere suplimentară și formare de bază în abordarea problemelor de etică, incluziune și sustenabilitate prin sesiuni de specialitate.
Nivelul 6 :
Actorie avansată: 20 de credite, de bază
În acest modul, veți combina cunoștințele acumulate despre tehnicile practicienilor cu dezvoltarea practicii personale și evoluția propriei metodologii ca actor de ecran. Prin exersarea solo reflexivă și lucrul în echipe mici, vă veți implica într-o varietate de scenarii de repetiții și spectacole, inclusiv improvizație, comedie și lucrări complexe de text bazate pe Analiza activă a lui Stanislavski. Pe parcursul modulului, veți fi încurajat să găsiți modalități de a folosi și de a integra tehnicile practicienilor cu experimentarea organizată și evaluarea critică a eficacității unor astfel de abordări. Veți fi, de asemenea, invitat să vă implicați într-o serie de explorări personale reflectorizante, sau întâlniri ale artistului, care vă vor oferi oportunitatea de a vă provoca ca practician în contextul mai larg al unei lumi din ce în ce mai incluzive și conștiente de mediu.
Captură de performanță și combatere pe ecran: 20 de credite, de bază
Veți avea ocazia de a dobândi cunoștințe, înțelegere și abilități de bază în domeniile de specialitate Performance Capture (sau Mo-Cap) și Screen Combat. Deși există aspecte ale acestor abilități care necesită calificări separate, cunoștințele de bază sunt extrem de importante. Veți afla, de asemenea, cum atât practicile Mo-Cap și Combat se vor baza pe munca de bază cu care ați fost angajat în modulele Voce și Mișcare până în prezent și veți dezvolta înțelegerea faptului că acest tip de muncă este o continuare a acelei practici, ceea ce vă va rezista. în schimb, dacă doriți să urmați oportunități de formare suplimentară.
Portofoliu de industrie: 20 de credite, de bază
În acest modul, vă veți extinde și dezvolta cunoștințele despre practicile și convențiile din industrie, cu un accent specific pe angajabilitatea, susținându-vă ca practician independent și continuând să vă dezvoltați abilitățile de bază ca creativ independent în industriile Screen. Veți fi încurajat să vă uitați la provocările specifice cu care se confruntă actorii de ecran și profesioniștii de film pe măsură ce apar pe piață. Veți participa la ateliere și tutoriale cu practicieni de ecran și consilieri de carieră, care vă vor permite să structurați o abordare specifică a propriei dvs. Pathway după formare. În plus, vi se va oferi suport creativ și practic pe măsură ce începeți să vă planificați profilul online, inclusiv pagina Graduate Spotlight, filmul de spectacol, abordarea agentului și CV-ul.
Producția de absolvire: 40 de credite, de bază
Punctul culminant al pregătirii tale practice, Graduation Production îți oferă oportunitatea de a te concentra pe un anumit rol și/sau mai multe roluri într-un cadru de producție durabil. Aceasta este oportunitatea ta de a face o declarație artistică care să-ți pună în prim plan punctele forte ca povestitor.
Încă o dată, în colaborare cu colegii dvs. Screen Acting și, dacă doriți, cu regizorii BA Practical, veți crea o bucată de conținut pe ecran concepută pentru a pune în prim plan abilitățile și/sau abilitățile pe care le-ați dobândit atât în fața cât și în spatele camerei. pe curs. Cu sprijinul unui consilier de proiect specializat, veți fi ghidat prin procesul de lumină verde, cu accent sporit pe evaluarea viabilității producției dvs. dintr-un punct de vedere etic și durabil. Deși în primul rând autonom, consilierul de proiect poate oferi suport personalizat, în funcție de cerințele specifice ale abilităților pe care le puneți în prim plan în producție(e).
Tambur de prezentare: 20 de credite, de bază
Modulul final al diplomei dvs. este conceput special pentru a vă permite să reuniți toate elementele de performanță și filmare pe care le-ați asamblat la nivelurile 4, 5 și 6 și să le transformați într-un film de spectacol eficient, conștient de industrie. O bobina de spectacol este un artefact viu și acesta va fi un instantaneu al muncii pe care le-ați finalizat, în și în afara modului de învățare formal.
Veți primi sprijin de specialitate și îndrumare din industrie, acolo unde este necesar, dar va revine sarcina dvs. de a utiliza cunoștințele, abilitățile și înțelegerea dobândite de-a lungul a doi ani pentru a crea o lucrare care să se simtă reprezentativă pentru abilitățile dvs. ca interpret, regizor și general. practician din acest domeniu. În plus, veți avea ocazia să înregistrați o bobină vocală de 3-5 minute , compusă dintr-un scurt extras în proză și o lectură comercială simulată. Acestea sunt concepute pentru a vă extinde capacitatea de angajare ca actor profesionist de ecran și pot fi încărcate în profilul dvs. Graduate Spotlight.